Рынок искусства в США контролируют геи

В Галерее на Солянке открылась экспозиция "46, XX. Что американки думают про секс"

Актуальное американское искусство представлено работами четырех художниц: Индии Эванс, Кристи Синглтон, Лизы Уэйд и Кэрол Фейерман. "46, XX" - так называемый "шифр природы" - комплект женских хромосом на языке генетики. Выставка никакого отношения к феминизму не имеет. Она должна продемонстрировать творческий вклад женщин-художниц в американское искусство. Дело в том, что, несмотря на кажущуюся демократичность в отношении к женщинам в США, в Штатах по-прежнему ведущие позиции в современном искусстве занимают мужчины.

По словам одной из участниц выставки, "быть женщиной-художником в Америке сложно до сих пор. Мир искусства довольно замкнут. Его по-прежнему контролируют мужчины. В основном это мужчины-геи. Это создает дополнительные сложности".

«Все бюсты носят безошибочные следы вмешательства пластической хирургии»

Каждая из художниц по-своему преодолевала эти сложности: так, Индия Эванс, например, шла напролом: она создает богатые изящными деталями и намеренно, не возбраняется сказать, провокационно "женские" коллажи. Каждый из коллажей - какой-то воображаемый мир, в котором старинные или случайные предметы переплетены с изысканными и тем не менее ярко-телесными, чувственными образами. Ее служба "Родиться вновь" (2008) представляет собой здоровущий триптих. В каждой части триптиха изображение обнаженной женщины, вырезанное из старой почтовой открытки, представлено как бы в дверном проеме, окутанном белым кружевом.

В эти "дверные проемы" вписаны элементы текста-названия, а около них вьются бабочки и "роятся" блестки и бусинки. Бабочки являются доминирующим мотивом творчества Эванс и символизируют отсылки к разным физическим, духовным и эмоциональным периодам жизни женщины. В композиции "Игра в прятки" (2006) она использует настоящую бабочку, крылья которой прикреплены к распахнутым и как бы "приглашающим" бедрам женщины.

Все фотографии

Главная отличительная черта коллажей Эванс - это состоятельность и разнообразие используемых материалов: павлиньи перья в "Теперь я люблю тебя больше всего" (2006), японский веер в "Начале" (2005), кожаная перчатка с перламутровыми пуговицами в "На рассвете" (2004), старинное кружево и золотая сеточка в "На волнах сна" (2007) и великолепный черный бархат в коллаже "Отдаленные области души" (2007). Слова-названия, крепящиеся с помощью иголки с ниткой и клея, придают картинам поэтический и загадочный оттенок.

На экспозиции будет представлено 25 скульптурных произведений нью-йоркского мастера Кэрол Фейерман, выполненных из крашеной каучуковой резины и бронзы. В 70-х и 80-х годах Фейерман завоевала себе репутацию одного из самых известных в Америке художников-гиперреалистов. Фейерман первоначально изготавливает свои скульптуры в гипсе, а следом отливает их в резине и раскрашивает маслом; в результате получается детально отформованная человеческая плоть, на которой заметны более того жилки, пигментные пятна и веснушки. Вся одежка и аксессуары также отливаются и раскрашиваются с огромным вниманием к отдельным деталям. Некоторые скульптуры представляют собой человеческие торсы, другие - головы или отдельные части человеческого тела.

Keywords: